潮语讲古
潮语“讲古”，是以潮汕方言讲故事，形式与北方评书基本相同，是一种群众性的文娱活动，既有群众自发聚集在一起讲的，也有专门请讲古为业的民间艺人讲。潮汕以前没有像北方一样的专门说书场，故讲古艺人便利用宫庙、公园、广场等人多的公共场所开讲。
解放前，汕头的福合埕、潮州的开元寺、揭阳的城隍庙等地都设有讲古摊，亦日亦夜开讲。讲古艺人多为谋生计的穷困文人或败落子弟，每讲到一个段落至精彩处，便停下来向听众收赏钱。听众多为老年人、体力劳动者和小贩。听说书的人，坐其椅子的就必须给钱，但多少不限。
若站着听的人，就不必给钱，说书人对此等听众也很欢迎，因为热闹更易于吸引人。说书的传统书目多为长篇章回小说，可分为四种类型：一、长枪袍带书，如《三国演义》、《精忠说岳》等。二、短打公案书，如《水浒传》、《包公案》等。
三、神怪书，如《西游记》、《济公传》等。四、谈狐说鬼书，如《聊斋》等。20世纪30年代的潮州还掺入一些武侠小说，听起来别有一番韵味。而在潮汕农村，群众自发的多聚集在闲间、桥上、树下等地，听者也多为男人，因为女人则较喜欢听潮州歌册。
中华人民共和国成立后，汕头市各区的文化馆、文化宫大多很重视这一民间文化活动，专门在里面设置讲古厅，进一步加以发扬。汕头市文化局还把流散于街头摆摊讲古的陈四文、徐鸿飞、陈树绵等一批人组织起来，成立汕头市新声说书组，在福合埕开设讲古场，以满足群众文娱活动的需求。
1958年成立的汕头民间音乐曲艺团，也把讲古列为演出项目，并讲究思想性和艺术性。20世纪60年代初，全国倡导开展讲故事活动，汕头市文化局于1964召开全区讲故事工作会议，使讲故事活动得到进一步发展。而在潮汕农村也普遍成立文化室，配备故事员。
故事内容多为解放后出版的新书，如《林海雪原》、《红岩》、《烈火金刚》等。因此这一时期，潮汕各地掀起一股讲故事的浪潮，讲古者也深受群众所尊敬。但好景不长，“文革”时期，讲古艺人备受冷落，说唱无门。“文革”后，党和政府再次重视文艺事业，讲古这一民间文化活动又重焕光彩。
潮汕工艺
潮汕木雕是工艺美术的佼佼者，说来有趣，在卷帙浩瀚的《辞海》中，要查出“木”雕一词，必须贯以“潮”字方可查到。“潮汕木雕”成为专有名词，可见其艺术性、专访性之强，影响面之广。潮汕木雕在唐宋时已初具规模。至明清而日臻完美，如今仍保持旺盛的生命力。
在长期的发展过程中，潮汕木雕形成了鲜明的风格。其形式有圆雕、沉雕、浮雕、多层次的镂空雕，而外形色彩上，可分为黑漆装金、五彩装金、本色素雕三类。在应用上则大致分为建筑装饰，家具装饰，神器装饰和案头陈设等四类。在潮汕地区，不管是“居庙堂之高”，还是处民居之陋，人们随处都可以见到木雕艺术的存在。
潮绣是我国四大名绣之一——粤绣的一大支系，早在唐代已出现，明、清两代更趋成熟。《潮州府志》云：“潮州妇女多勤纺织”，“织任刺绣之功，虽富家不废也”。清末，潮汕地区还出现过二十四名“绣花状元”，并赴南京参加全国刺绣比赛。
潮绣讲究构图均称，色彩浓烈，富丽堂皇，其品种大致可分为日用品、欣赏品和剧服三种，形式有绒绣、纱绣、金银线绣、珠绣四大类。针法千变万化，主要有“过桥”、“銮乾”、“历艮”、“二针锁”、“三针锁”、“三山起”，以及“打只”、“化针”、“乱针”、“点绣”等六十多种。潮绣因其瑰丽多彩，技法精巧而著称，产品行销世界各地，深受青睐。
此外，还有巧夺天工的潮汕抽纱，多姿多彩的潮汕花灯，潮汕剪纸，潮汕银饰，枫溪陶瓷，潮汕嵌瓷，潮汕石雕等等，真是琳琅满目，美不胜收。
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