乡土特色
浦东说书具有浓郁的地方乡土气息，解放前的演员多为农民、手工业者及城市贫民，艺人大多是半农半艺，农忙种田，农闲在农村集镇的茶馆演出说书糊口，每逢庙会、节庆时演出频繁，日夜两场演出熙来攘往，门庭若市，余音绕梁。艺人以浦东方言表演，一般为单人坐唱，演员拿钹子，身着长衫，演出开始用竹筷敲钹子唱四句诗或词，再唱开篇，后说长篇正本，在长篇时开头也是唱一段，长篇以说为主，时有穿插唱。敲钹子打出许多花样，以渲染气氛，给人美感。钹子声的轻重缓急都是为了表达书中人物思想、感情、动作的停顿和转换。曲调节奏明快，朗朗如诉，有长调、慢调、急调、哭调等。
解放后发展
1949年以后，形式也趋多样，出现了双档、多个档、小组唱和表演唱。演出时演员左手持钹，右手持一根筷子或竹签，称之为“鼓签”或“击心”。用竹签敲击小钹，打出各种不同的节奏。演出前，艺人还常敲击钹子表演击钹技巧，用以吸引观众及静场，称之为“钹子闹场”。“闹场”，以敲击钹子不同部位而产生的音响与左手拇指和食指抵、按钹子产生的不同音色，以及打击钹子快慢而产生的节奏变化来进行组合，可产生十余种不同的技法，用以烘托气氛，调节气息。如[打十番]、[二记头]、[三记头]、[五记头]、[小浪头]、[急急浪]、[回龙]等。唱书行腔为上下两句，腔似吟诵。表唱一般用本嗓，演花旦时用假嗓唱，落腔末字有个明显的唱腔特征，即东乡调的，西乡调的，两者正好成为上四度的转调关系。说表时常用醒木、扇子、手帕等道具辅助表演。评话只说不唱，说表用浦东和上海方言为主。演员起角色可讲各地方言，武打场面有程式动作，演员表演角色跳进跳出等。书目大多是以讲史、侠义、公案及灵怪为主要内容，解放前每场演出要三个多小时。
传统书目
《绿牡丹》、《红蝴蝶》、《网船过渡》、《合同记》、《施公案》、《三看御妹》、《三侠明珠剑》、《寿字帕》、《英烈》、《四平杰》、《明清三侠剑》、《包公》、《彭公》、《施公》、《杨家将》、《八窍珠》、《白玉燕》、《呼家将》、《水浒》、《粉妆楼》、《金台传》、《飞龙传》、《七侠五义》、《双珠球》、《隋唐》、《大红袍》、《慈云走国》、《五虎平西》、《三门街》、《岳飞》、《天宝图》、《地宝图》、《失落黄金印》、《穿金扇》、《薛刚反唐》、《狄青平西》、《济公》、《孟丽君》、《敫桂英自叹》等。近代书目有：《山东马永贞》、《霍元甲》、《南翔打布庄》、《小刀会》、《网船过渡》等。改编的现代长篇小说书目有：《铁道游击队》、《林海雪原》、《吕梁英雄传》、《苦菜花》、《红岩》、《草原风暴》、《蔺铁头》、《江南红》等。
浦东说书是浦东本土文化的主力军，目前专业演唱浦东说书的已不多见，但在浦东说书的发源地群众喜闻乐见的艺术形式，还常以群唱、表演唱等形式出现在业余曲艺演出中。1975年和1976年创作并演出《养猪阿奶》、《卖鸡》两次参加全国曲艺调演的曹路镇，近期还见到单人击钹演唱浦东说书的原生态形式。北蔡镇近期还举办了浦东说书研讨会，演出了一台传统节目会书，为这一濒危曲种的传承进行了探索。
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