山东是许多文化的发源地，在经过漫长岁月的积淀，逐渐形成了属于自己的山东文化，戏曲作为重要的非物质文化，在山东大地也是蓬勃发展，流传于各地方之间不同剧种，代表了各地方不同的背景色彩，二夹弦就是这么一个独具一格的存在。
二夹弦是一个历史悠久的地方戏曲剧种，起源于河北，发展于山东菏泽，曾广泛流行于苏、鲁、豫、皖四省边界地区，解放后在亳县受到重视，得以迅速发展，并逐步形成自己的特点，目前仍兴盛不衰，成为亳州最受广大群众欢迎的两个主要剧种之一。这一戏剧伴奏乐器主要是四胡，这种四胡上的四根弦每两根分别夹一束弓上的马尾，进行拉奏，人们因以名之，称之为“二夹弦”，在亳州一带也称“两夹弦”。
两夹弦的基本唱腔为大板、二板。另外还有三板、北词、娃娃、山坡羊、捻子、赞子、砍头橛、栽板、哭迷子等腔调。伴奏乐器，以四胡和柳叶琴为主，辅以二胡、板胡、三弦、横笛等。打击乐器与京剧相同。在唱法上，除老生受高调梆子影响用“二本腔”（假声）外，小生、旦、丑、净均以真声为主，尾声翻高用假声，保持了传统的演唱特色。
两夹弦的传统习惯是唱功重于做功，所以它的唱腔是戏剧布局的核心。初期，生、旦角都用本嗓演唱，红脸、花脸行当都用二本腔（假嗓）演唱。20世纪20、30年代以后，两夹弦得以迅速发展，角色行当齐全，音乐、唱腔基本形成，唱腔基本上用真嗓，尾音翻高的用假嗓，只有红脸用二本腔演唱。从这一时期开始，两夹弦唱腔就基本固定下来。
两夹弦的唱词有两种不同的结构表式；一是以七字句和十字句为主的上下句式，韵脚为上仄下平，下句押韵。在这种结构形式中，亦有一种字数多少变化不定的长短句结构形式，这种结构形式的唱词，虽仍为上下句体，但句体的排比罗列、韵脚的要求等不太严格，垛句上下的呼应也不一定对称。
另一种结构形式是“三、三、二”结构的［娃娃］句体，这种词格，除第四句和第七句跳韵外，其余各句均为同一韵脚。第三句为“平、平、仄”，中间三句为“仄、平、仄”，最后两句为“仄、平”。在实际应用中，对此要求并不十分严格。
两夹弦所用的语言，为鲁西南地区的方言，与普通话相比，声韵基本相同，但其四声调值都有着明显的差异，语汇称谓不尽相同。
文场乐队配置、大小不等，一般是四至八人。使用的乐器以四弦（也叫四胡）为主，它类似二胡，有四根琴弦，分别夹着两股马尾进行演奏，以发出双印，音量较大，琴师在演奏时常戴有金属指帽按弦，音色铿锵有力，其它弦乐器有二胡、矮秆坠胡，有时也用小提琴、大提琴配合。拨弹乐器有琵琶、中阮、三弦等。管簧乐器有竹笛、笙、闷子等。
在武场音乐中最关键的是司鼓，他是文武场音乐的总指挥，兼奏手板、边鼓及堂鼓。云锣、木鱼、小钹等使用很少，一般不另设专人，而由操持大锣、钹的人分别兼奏，唢呐由弦乐师兼奏。
两夹弦经典传统剧目有所谓“老八本”（《头堂》、《二堂》、《休妻》、《花墙》、《大帘子》、《二帘子》、《花轿》、《抱牌子》）之称。另有《站花墙》、《梁祝下山》、《安安送米》、《吕蒙正赶斋》《小姑贤》、《王定保借当》等90余出，多是反映民间的小戏。
还有不少是从山东柳子戏、山东梆子子等地方戏中移植过来的。两夹弦的剧目将近百出。它的基本剧目有“大帘子、二帘子、赶关，提篮子（武家坡）”，“花墙、蓝桥、抱牌子”或“织机、拐马、柳迎春、花墙、蓝桥、太阳牌”等说法。这些剧目主要是比较流行的民间传说故事。如《大帘子》，即梁山伯与祝英台隔帘相会。
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