三、发展
歌仔戏在厦门的发展起起浮浮，潮涨潮落。
三四十年代的兴盛
歌仔戏传入厦门，在社会上引起极大的震动，社会上引起了两种截然不同的态度。
一方面普通阶级的男女，被歌仔戏吸引得如痴如醉。另一方面，是来自知识阶层人士的强烈不满，认为歌仔戏纯属诲淫诲盗，在演出内容上选择一些爱情戏，表演上比较随意，是一种危害社会的俗物。
这两种情绪的集结，引起了很大的争议，众说纷纭。然而，文化界的大声呼吁，非但没有使歌仔戏被严禁起来，反而有大批的观众被吸引，主要原因还是在于她与普通民众文化需求相适应。歌仔戏是一种极为通俗的戏曲形式，她的语言、音乐基础是闽台人民熟悉的方言、民歌，她产生的根基，有着广泛的群众基础。就在这样的矛盾中，歌仔戏反而更显出活力，兴盛一时。
一种文化，不同的时代，不同阶级，不同的生活背景的人会有着不同的态度。文化本身就是在曲折中发展，被不同的人所接受，所摒弃。最终的发展方向永远都是个谜，任何人都下不了定论。
30年代也是台湾歌仔戏班大量涌入厦门的时期，这些台湾戏班经常往返与台湾与厦门之间，做了大量的宣传。对歌仔戏在大陆的流传扎根起了积极的作用。
在抗战期间，歌仔戏经历了较大的挫折。1938年，日本侵略者占领厦门岛，整个城市受到了战争的破坏。恶劣的生存环境迫使戏班纷纷逃离厦门或解散，厦门戏曲活动处在停顿状态。
日本投降后，歌仔戏班有纷纷进入厦门演出，台湾班、本地班、内地班又汇聚到厦门。曾经在逆境中为了生存，进行改良和创新的歌仔戏，又重新融合在一起。
翻开歌仔戏的历史，可以发现，作为闽台两岸共同哺育的歌仔戏，从她的形成到现在，只有短短百年的历史，然而大部分的时候，两地艺术是处于一种隔绝的状态，两岸的艺术家真正交融的时间只有三四十年代。这宝贵的20年，不仅仅厦门人完全接受了歌仔戏，把她视为本地代表性的地方剧种，而且本地的民间艺人，有在原有的基础上不断丰富和发展。
台湾歌仔戏的艺人，在将歌仔戏带入厦门之后，在广泛的传播过程中，又吸收了闽台艺术所丰富的表演内容和表现手段，然后带到台湾。两地的歌仔戏就是这样不断融合，不断发展，从而使歌仔戏迅速地适应两地观众的欣赏要求，缩短了两地之间的差距。
文化不分地域，海峡两岸的歌仔戏潜移默化的交融，相互竞争，相互交融，在两岸得到不同的发展，成为两岸之间交流的一条纽带。将两岸同源紧紧联系在一起。
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