二、名伶辈出
闽南地区（晋、南、惠、同、安、永、德）约
有从艺高甲戏人员2500人以上，而且名伶辈出，各有造诣，享有盛名。自民初以来，到20年代末，知名的脚色有：洪金乞武旦。洪玻璃花旦，艺名“洪玉华”，1922年随吕宋班赴菲律宾演出，以《凤仪亭》貂蝉、《卢俊义》贾氏等花旦行人物，名扬南洋。
胡玉兰高甲戏坤角第一人，花旦、武旦、青衣、文武小生皆精，声色艺俱佳。17岁（1913年）即为三妹班台柱，先后到东南亚诸国演出，轰动南洋。以《穆桂英挂帅》穆桂英。《两国王》王宝钏、《征西》樊梨花等及丑旦小出戏最为拿手。
郑文语老生、红北皆擅，尤以饰关羽蜚声海内外，有“关帝爷”之称。善于博采众长，融为己有。门下高徒有：董义芳、洪金乞、陈清土、陈清河、施仔俊等。
董义芳文武老生兼红北，唱工宏亮高阔，有“铜钟声”之誉，善取京剧精华，创造优美工架，讲究发音吐字，须功、扇功称绝。以《鸳鸯扇》云安、《凤仪亭》王允、《单刀会》关羽、《伍建章草诏》伍建章、《取长沙》黄忠见称。
陈清土以黑须老生为擅，表现疯癫、痴呆、惊恐的状态，惟妙惟肖。李火船绰号“海中烟”，有“睡钉床”特技，擅演《两国王》薛平贵。
陈清河武生，又能反串旦行，擅演吕布、周瑜、赵云一类大将。
洪万泳二花、红北，艺名“万钟鸣”，以关羽“倒拖刀”最具特色。
许红绿大花，声艺俱佳，人云：“有红绿声也无红绿行（科步），有红绿行也无红绿声”。
吕波擅大花，正反面人物皆精，表演工架漂亮，尤以眼神。声调运用臻于其妙，饰《瓦窑答》王允、《卖厚烟》曹虎、《薛蛟充军》张槐、《寇准摘印》潘仁美、《斩黄袍》郑恩见称。
黄琵琶人称“琵琶丑”，表演自成一格，以面部表情变化表现人物的各种心理活动最为著称，他声音脆亮、口齿清晰，道白流利，而得名“黄韵清”。
其他著名脚色与师傅还有陈坪、李真亏、李水强、李水阁、洪三篇、洪维吾、卓水杯、洪加走、洪大钦、洪仔等、洪仔喜、陈仔宗、洪元章、蔡文树、洪万耀、洪金练、施仔觅等。
三、出国献艺
本时期到东南亚华侨聚居国菲律宾、印尼、新加坡、马来亚、缅甸、泰国演出的班社有：
福良兴（1893－1896年）
金全兴（1894－1899年）
福庆兴（1915－1921年）
福美兴（1919－1920年）
吕宋班（1922－1923年）
金和兴（1923－1929年）
大福兴（1924－1927年）
福连兴（1924－1927年）
金福兴（1925－1930年）等
随班出国的艺人200人以上。他们在国外华侨社会产生了巨大的吸引力，好评如潮。也与赴该国的京剧班社观摩交流，切磋技艺，吸取了京剧大量的剧目和表演程式，在演技上有显著的提高。
四、剧目丰富
高甲戏脱胎于“宋江戏”，又根据观众的审美需求，突破剧目限制，丰富演出剧目。剧目有吸取自木偶戏、京戏，也有取材自章回小说，如《三国》、《说岳》、《隋唐》、《楚汉》、《施公案》、《彭公案》、《粉妆楼》等传统剧目共600多本。由于剧目的开拓，必然在表演、音乐、武打等方面，作全面的改革创新。它在表演上吸取木偶戏的程式，如“傀儡打”、“傀儡丑”；又汲取梨园戏旦行的指法、科步；唱腔则大量取自“弦管”。使高甲戏的艺术更臻完善，独具风格。
高甲戏大多为幕表戏（即“桶戏”）。幕表戏大体可分为两大类：一类是幕表定型化的传统剧目，一类是幕表即兴化的新编剧目。前者经历了几十年、几代脚色长期舞台实践，锤炼出一套符合人物性格的表演规格，形成唱、做、念、打固定的程式，一招一式都已相对定型，不容许随心所欲地临场发挥，不容许即兴地增减，此中蕴含着精湛的表演艺术，也有高难度动作，没有师傅的传授，再好的脚色也寸步难行。此类剧目应视为那个历史时期高甲戏的精品，可为后代继承。这类剧目有：《斩黄袍》、《收水母》、《太极楼》、《两国王》、《大金桥》、《扯玉带》、《辕门斩子》、《绞胡奇庵》、《双报仇》、《鸳鸯扇》、《秦琼倒铜旗》、《郭子仪拜寿》、《国母走》、《宿草庵》、《樱桃会》、《走麦城》、《屯土山》、《黄鹤楼》、《打黄盖》、《古城会》、《凤仪亭》、《蒋干盗书》、《失、空、斩》等，及一些传统折子戏。后一类是演出前由师傅（或掌班）口授故事情节，按幕表套路由脚色即兴表演，随意性强，唱什么曲牌也由脚色临场暗示予鼓师，戏可长可短，临时增删。这类剧目，只不过向观众敷衍故事，艺术平庸，无法继承。
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